Adjunto el trabajo realizado sobre el libro: Por qué dibujan los niños.
POR QUÉ DIBUJAN LOS NIÑOS
GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA, URJC. FUENLABRADA
1. Breve
biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor
Antonio Machón es el autor del libro “Por qué dibujan los
niños”. Este autor nace en Tierra de Campos, Palencia en 1943. Tiene estudios
de Bellas Artes, Psicología y es profesor en la Universidad Complutense de
Madrid. En 1968 realiza lo que fueron sus primeras exposiciones de dibujo y
pintura infantil, haciendo así sus primeras conferencias.
A partir de estas exposiciones dedica su vida la estudio de
las creaciones infantiles y adultas.
Entre los años 1969 y 2003 imparte clase como catedrático de
Educación Artística en Valladolid y a partir del año 1971 inicia su trabajo de
investigación sobre el dibujo infantil y sus procesos de desarrollo. Para ello
realiza un trabajo de campo que da lugar a posteriori a su obra “Archivo del
dibujo” el cual usa para su investigación.
Desde 1973 dirige su galería de arte en la que hace
exposiciones de artistas de Vanguardia Histórica.
En 2009 publica el libro “Los dibujos de los niños, Génesis
y naturaleza de la representación gráfica”
En 1999 recibió además la Medalla de Oro al Mérito en las
Bellas Artes.
Es en 2015 cuando publica el libro de Por qué dibujan los
niños con la Editorial Fibulas.
Otros libros escritos por él son: El Arte de los niños,
Garabatos Artísticos, La Biología del Arte.
2. Resumen
general del libro
El libro nos habla previamente de cómo los niños se
presentan al mundo como “sujetos desnudos”, es un recurso literario que nos
transmite como los niños a la hora de pintar se ven libres de expresar, no
existen limitaciones en cuanto a su expresión. Los dibujos sirven para que el
niño se conozca a sí mismo y conozca los sentimientos y emociones que forman
parte de él. En cuanto a la conciencia del Yo, en relación con el dibujo,
permite que unos niños se diferencien de otros, conociendo la toma de
decisiones autónomas, la validez democrática de expresión, la dirección de
acciones sin limitaciones, control de impulsos, etc. El dibujo ayuda a los
niños a construir una vida única. El dibujo encuentra relación entre la
interioridad del sujeto y el mundo externo mediante pensamientos, sentimientos,
recuerdos y deseos. Con el dibujo se encuentra una subjetividad que marca la
estabilidad de las personalidades de los niños.
El dibujo históricamente hablando es una forma de expresión
entendida por todas las lenguas y culturas, lo único que varía es la adaptación
de recursos y materiales con los que se crean las obras.
El mundo actual concibe el dibujo como una actividad lúdica sin
enriquecimiento personal e intelectual y está muy equivocado porque a través
del dibujo de los niños los adultos podemos conocer cómo piensan y los interés
de éstos. Esto ayuda a focalizar y dar una calidad de enseñanza más
personalizada que forme alumnos de calidad.
El libro además ofrece una serie de pautas de recomendación
para trabajar el dibujo con los niños, lo más importante es no cortarles la
libertad de expresión.
El dibujo no tiene que ser concebido como una forma de juego
ya que es una enciclopedia del conocimiento interno y la relación que tiene con
el exterior de los sujetos.
Es importante conocer las etapas de desarrollo para
intervenir en las fases que sean necesario.
Existe una notable diferencia entre el arte infantil y el
adulto y es la imaginación, la libertad de expresión. Los niños son “artistas”
que dan protagonismo a los materiales que utilizan en las obras, los adultos
son robots que hacen encargos pintados. El niño crea y el adulto representa.
La actitud que se ha de llevar a cabo respecto al trabajo de
pintura en los niños tiene que ser muy eficaz porque un movimiento mal
ejecutado en el proceso de enseñanza o creación puede cohibir la creatividad
del sujeto. Hay que tener muy en cuenta los interés de los alumnos y ayudarles
a que estos pierdan el miedo a conocerse interiormente. No es malo exponer las
percepciones individuales de cada uno de nosotros. Las comparaciones son formas
de competitividad que cortan nuestra progresión. Cada individuo es capaz de
realizar cualquier trabajo.
Los materiales de trabajo tienen que ser sobretodo
interesantes para los alumnos. En los materiales hay que encontrar
diversificación de uso. Es por esto por lo que el autor piensa que lo mejor es
trabajar con poco y bien antes que con mucho y mal.
Al tener demasiados implementos de trabajo se puede perder
la concentración y desviar el proyecto de creación. El cambio de materiales
debe otorgarse cuando la percepción lo demande.
Respecto a las fases del desarrollo el niño empieza a
trabajar el garabateo, esta fase para muchos autores como James Sully carece de
sentido y no tiene expresión ni planificación, es un acto sin propósito
definido. Vigotsky también dejo de lado esta etapa infantil pero nuestro autor
Antonio Machón piensa que si no es importante, por qué los niños lo practican.
Los garabateos son excedentes de energía para los niños que regulan el
equilibrio biológico. Para Antonio Machón los garabatos son las primeras señas
de identidad además de ser el primer enlace entre el Yo y el mundo exterior. Es
una forma de participación y desarrollo
que permite una exteriorización de la personalidad.
Una
vez pasada la etapa del garabateo el niño comienza a trazar formas y a plasmar
representaciones simbólicas. El niño realiza operaciones y combinaciones con
una determinada secuenciación y orden.
Una
vez pasada esta etapa el niño es capaz de hacer recreaciones de
representaciones humanas las cuales se ven acompañadas de la originalidad y
universalidad de imágenes.
El
niño es ya capaz de hacer enumeraciones, trabajar con fondos , geometrismos de
decoración, etc. Una vez están afirmados estos conocimientos la transparencia
que existe entre el dibujo y la realidad es increíble ya que junto con el toque
creativo se crean obras muy interesantes.
Es
importante educar dentro de lo natural y hay que saber salir de los clasicismos
y enseñar al niño a trabajar de forma diferente.
3. ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
El
libro estudia el dibujo de los niños de 1 a 7 años y esta enfocado a aquellas
personas que tienen o van a tener relación con los niños. El autor pretende
demostrar el porque los niños dibujan y a que se debe que estos le dediquen
tanto entusiasmo y empeño desde edades muy tempranas. La practica del dibujo es
fundamental para que los niños se desarrollen tanto intelectual como emocionalmente.
El dibujo es una forma de juego que ayuda a conocer el yo y adentrarse en su
mundo interior. El autor a su vez nos explica como tras la evolución de los
años el dibujo se ha ido convirtiendo en un producto de de la civilización
industrial. El dibujo de los niños tiene cierto desinterés en el publico adulto
porque se cree que es una mera representación figurativa y que su naturaleza
abstracta dificulta a la adquisición de nuevos conocimientos.
Este
libro intenta demostrar como el dibujo ayuda a los niños a conocerse y a
expresarse. El autor relaciona trazados y técnicas de dibujo que usan los
niños en edades comprendidas entre 1 y 7 años y plantea el recorrido del
desarrollo gráfico de estos.
Conocer
la evolución del dibujo nos ayuda a conocer los interés de los niños y adaptar
las metodologías educativas.
Actualmente,
hay que tener en cuenta las nuevas metodologías ya que aceleran el desarrollo
cognitivo del niño. Hay que saber que no existen dos niños iguales,
siendo así cada uno de ellos un caso individual con personalidad y estilo
propio.
4. ¿Cómo está
organizado el libro?
El libro está dividido en 15 capítulos, los cuales no
necesitan seguir un orden prefijado de lectura. Los cuatro primeros se refieren
a generalidades y a partir del capítulo cinco hasta el catorce constituyen la
trama de ese desarrollo.
En
relación con las edades, es necesario, cuando hablamos del niño, indicar con
precisión de qué niño se está hablando. El factor de "edad" es una
variable determinante en el estudio de su desarrollo. Por eso, el autor señala
de forma precisa las edades de cada etapa relacionada con el dibujo. Para ello,
utiliza una cifra en la que las unidades indican los años y las decenas los
meses.
5. ¿Son diferentes
los dibujos de los niños según su estrato social en las primeras etapas de
desarrollo?
La relación de las etapas que atraviesa el niño en su
desarrollo gráfico con el estrato social al que pertenece, tiene diversidad de
opiniones de diferentes experto en el tema. Pero a pesar de dicha diversidad,
existe una notable convergencia. Y es que muchos coinciden en que los niños
siguen los mismos periodos y etapas obviando la clase social en edades
tempranas. Si es determinante el ámbito cultural al que pertenezcan para
acelerar o retrasar la aparición de un estadio, según decía Piaget.
El
autor de este libro, Antonio Machón, concuerda con esto en que la familia y la
escuela son esenciales en el curso natural de las manifestaciones de los
niños.
6. ¿Cuándo descubre el niño la relación
entre su dibujo y el mundo exterior?
El
niño descubre la relación entre su dibujo y el mundo exterior a partir de los
5/6 años de edad mediante diferentes elementos que son determinantes respecto a
etapas vividas por el niño o rasgos de su personalidad. Las bases de los
dibujos suelen estar relacionadas con el grado de seguridad o confianza que
tienen de cara a enfrentarse al mundo exterior. Para ellos esta base es la
coraza que permite al alumno salir al exterior sin miedo. Los detalles en los
dibujos marcan las relaciones que existen entre el sujeto y el mundo exterior.
Si el niño a partir de los 8 años no representa elementos conductores podría
tratarse de una inseguridad en su personalidad. La presencia de elementos nos
dan pistas importantes sobre el conocimiento del mundo exterior en el niño y la
relación con él. Aún así el autor recalca que los instrumentos son conductores
orientativos y los contrastes de unos niños y otros hay que evaluarlos con
otros diagnósticos.
No hay
que obviar que cada personalidad tiene percepciones distintas del exterior pero
según el grado de implicación, tamaño, elementos proporcionales, tonalidades,
se puede conocer la relación del niño con el mundo exterior. Si por ejemplo se
pinta una familia y el niño pinta muy junto a la madre y muy lejos al padre
puede ser que la relación con ellos sea muy diferente.
7. ¿El dibujo es
un juego?
El autor dice que el dibujo es una forma de juego y que
ayuda a conocer el Yo interior de los niños. El niño aprende jugando,
estimulando así su desarrollo cognitivo.
Muchos
autores consideran que el dibujo es una mera manifestación del juego infantil,
por ejemplo Luquet, comienza su libro diciendo que el niño dibuja para
divertirse.
Hay
que tener en cuenta que el placer lúdico es el origen del dibujo según lo que
dicen Burk, Britsch y otros autores.
En
contra, no podemos considerar el dibujo como un juego porque existen
diferencias entre sus motivaciones y objetivos. El niño jugando conquista el
medio exterior y con el dibujo el mundo interior, la estructuración de su
identidad y la afirmación de su Yo. Otra diferencia son los materiales que
utiliza ya que en el juego el niño opera en el espacio real, y en el dibujo el
niño debe crear los espacios.
Estas
diferencias tienen consecuencias importantes: el dibujo necesita un complejo
proceso de elaboración ya que es una actividad que exige una alta participación
intelectiva del niño.
8. ¿Cómo debe
actuar el profesor mientras sus alumnos de infantil o primaria dibujan?
El comportamiento de los profesores debe adaptarse a los
intereses y necesidades de cada niño. Algunas recomendaciones son:
•
No
hay que presionar al niño para que dibuje, es necesario dejarle libertad de
expresión sin someterle a restricciones o pautas que puedan variar su facultad
imaginativa.
•
El
niño necesita la aprobación del adulto para sentirse satisfecho consigo mismo,
ya que a los niños les resulta realmente gratificante sentirse bien valorados
en su capacidad artística.
•
Hay
que evitar el elogio exagerado, porque puede crear una conducta de superioridad
en el niño pudiendo producirse una burla respecto a los demás.
•
Es
el niño el que pone los límites al tiempo del dibujo, ya que un niño no le
puedes obligar a continuar dibujando, o al contrario, que lo deje a medias
porque se puede crear una conducta negativa y de rechazo.
•
No
hay que preguntar al niño lo que representa su dibujo ni tampoco proponerle
temas o motivos, puede sentirse atacado, los niños dibujan sin pensar en qué ni
el cómo.
•
No
anticipar un nombre ni tratar de interpretar el contenido del dibujo, porque lo
que para ti sea una cosa, puede que para el niño haya querido plasmar otra muy
diferente.
•
El
adulto nunca debe realizar dibujos para el niño, ya que puede manifestar una
falta de confianza en sí mismo incluso pudiendo a negarse a dibujar más debido
a la comparativa de los dibujos.
•
Nunca
debes corregir el dibujo del niño, es una creación artística que su corrección
es meramente subjetiva, el dibujo que realiza el niño es tal y como el percibe
la realidad, siendo erróneo su corrección para su futura formación y educación.
•
Tampoco
debes calificar los dibujos, porque la capacidad artística e imaginativa al
realizar el dibujo debe ser libre y sin puntuación numérica.
•
Nunca
intervenir sobre el dibujo del niño, ya que debe haber un respeto exhaustivo
hacia el pequeño.
•
Evitar
todo material didáctico que utilice dibujos figurativos realizados por
ilustradores adultos, el estilo de enseñanza nunca debe ser un mando directo
sino creatividad y resolución de problemas.
•
Favorecer
las relaciones espontáneas de naturaleza abstracta, ayudan a cultivar su mente
creativa.
•
No
poner a ningún niño como modelo ante los demás, pueden levantarse envidias y
molestias generalizadas, y todos son buenos. El profesor debe ser democrático,
no elitista.
•
No
se deben enviar los dibujos a concursos, ya que todos deben sentirse premiados
con sus dibujos.
9. Nombra los estadios creativos por los
que pasa el individuo a lo largo de su vida y descríbelos brevemente
Existen
tres grandes estadios del desarrollo creativo en la vida del individuo:
-
El gran estadio de la
espontaneidad creadora
De
1 a 8 años. Este estadio se inicia con la realización del primer garabato y
llega a su fin cuando el individuo cumple los 8 años generalmente. Este estadio
comprende la etapa de Educación Infantil y los dos primeros años de la
Educación Primaria del individuo. Su principal característica es desarrollar la
actividad creadora sobre el producto y la espontaneidad de creación. En este
proceso no existe un filtro de censura. Las creaciones del individuo tienen
relación con su mundo interior, la relación con la conciencia de su Yo, su
progreso psicomotriz y su inteligencia respecto al mundo que lo rodea. Tanto el
peso de la actividad como su desempeño decrece de manera progresiva con el paso
del tiempo y esto juega un papel importante en la forma de aplicar distintos
tipos de metodologías. Este cambio fue advertido por Lowenfeld.
Es
importante a su vez adaptar los materiales de trabajo con los interés y gustos
de los alumnos. Los materiales a medida que el tiempo avanza deben de ir
cobrando importancia y protagonismo.
El
niño al comienzo de este estadio necesita utilizar materiales muy simples, como
las ceras o los lápices. A partir de los 3/4 años el niño ha mejorado su
motricidad y es
capaz
de crear formas y figuras por lo que hay que empezar a cambiarle los materiales
y usar diferentes tipos de soporte, ceras duras, etc.
El
autor recalca que cuanto más sencillos sean los materiales mejor será el
resultado. Contrariamente la escuela tiene la ideología centrada en que es
mejor utilizar el mayor número de materiales y técnicas.
El
autor relaciona sus ideales con pintores como Van Gogh o Velázquez, los cuales
no necesitaron inmensidad de materiales para conseguir ser los artistas que han
sido.
Hay
que tener cuidado con el el uso de técnicas y materiales de pintura como los
pinceles gruesos y las pinturas líquidas ya que pueden limitar el desarrollo
gráfico de los individuos.
-
Estadio de la conciencia crítica:
el nacimiento del sentimiento artístico
De
9 a 12/13 años. El individuo trabaja pensando en creaciones y preocupaciones de
un adulto. Tiene mayor importancia el dominio de la técnica y nace la
importancia de la conciencia crítica sobre la obra realizada. Esta presión
ejercida involuntariamente en el trabajo de los alumnos puede llevar a crear
cierta vergüenza respecto a las creaciones. El individuo puede pensar que sus
obras son demasiado infantiles o que no están a la altura. Esto hay que
trabajarlo mucho porque no se puede cortar el espacio creativo del sujeto.
Lowenfeld añade que este momento de crisis el individuo opta por dos ramas: la
personalidad visual (acercamiento al realismo) y la no visual (expresividad
subjetiva de la realidad).
Esta
teoría ayuda al niño a tener más precisión, hace que se fije más en las
distancias, proporciones, etc.
Mientras
tanto los que perciben su forma de trabajar como una expresión subjetiva de la
realidad seguirán dependiendo de su estado interior y se guiarán de sus
emociones.
Ambas
posturas son válidas y tienen puntos a favor y en contra.
-
Estadio de la creación
consciente: El arte y la creación artística
Este
estadio da comienzo cuando el sujeto entra en la Educación secundaria y
permanece constante el resto de su proyección artística.
La
creación de obras giran en torno a un proyecto consciente, propósito, meta
artística, etc. Cumplidos los 16 años de edad el sujeto decide seguir o no con
su formación artística.
Si
la formación continua, hablamos de una formación voluntaria por lo que todo
aquello que aprende será orientado a intereses propios.
10. ¿Cuáles son los mejores materiales de
trabajo en plástica?
El
autor, Antonio Machón hace un repaso acerca de que materiales de trabajo son
mejores para los niños.
Comienzo
hablando del soporte. Éste dice que el mejor soporte es papel blanco ya que
aparte de ser el material por excelencia de casi todas las técnicas de dibujo y
de pintura es uno de los más baratos. Es importante saber adaptar los
presupuestos de trabajo. En los centros escolares hay mucha diversidad
económica en el alumnado y dependiendo de la situación geográfica a la que
pertenezca el centro el nivel económico variará mucho. El autor está convencido
de que las nuevas tecnologías reutilizables no pueden sustituir al papel,
porque el papel permite al niño valorar la materialidad y permanencia de la
imagen dibujada como parte de sí mismo.
Esto no
quiere decir que el papel se malgaste pero si es necesario no escatimar en él
siempre y cuando sea usado con cabeza. El autor además dice que hay que tener
en cuenta la dimensión el gramaje y la textura.
Otro
material que Antonio Machón encuentra muy interesante es la pintura de dedos
porque al niño le resulta divertida y estimulante. Es un sistema liberador de
emociones para los sujetos.
Para el
periodo del garabateo el mejor material son las barras de cera porque no
manchan, no son peligrosas y son bastante duras. Este material es atractivo
para los niños tanto para el periodo de garabateo como para el de creación de
formas.
Antonio
Machón también hace referencia al lápiz de grafito, que pese haber sufrido
desprestigio en los últimos años es uno de los mejores instrumentos de trabajo.
Permite plasmar en el soporte el sentido rítmico del niño, los distintos tipos
de presión, puntos de inflexión y matices de sensibilidad.
Las
plumas de caña y los palillos de madera son también materiales baratos y
divertidos para trabajar en los primeros años. Estos materiales brillan por la
originalidad que transmiten.
El
bolígrafo es interesante trabajarlo porque consigue un trazo fino y permite
realizar obras con mucha fluidez.
Los
lápices de colores son muy útiles en el segundo estadio de aprendizaje.
Permiten cubrir formas y superficies. Los rotuladores en cambio dejan un trazo
continuo sin matices y manchan más.
Las
pinturas al agua como las temperas son materiales muy buenos para trabajar la
pintura ya que son de bajo presupuesto, de fácil manejo y fácil de quitar
cuando se manchan los niños. Se pueden mezclar colores, jugar con las texturas,
técnicas, etc.
El autor
dice que es interesante trabajar con el encolado o collage porque permite expresar
emociones, crear texturas y dar volúmenes.
Dentro
de los materiales de modelado la arcilla es el material más aconsejado ya que
ofrece prestaciones muy buenas. Es un material barato y de uso fácil. La
arcilla a su vez es reutilizable.
11. Si has consultado otras fuentes
referenciadas en el libro indica cuales y por qué
No he
buscado otras fuentes pero he marcado referencias en el propio libro de cara a
mi futuro como docente que me ayuden a impartir las clase de plástica en el
aula.
12. Describe las características del
periodo de la esquematización y el periodo del realismo subjetivo
Las
características de esta etapa de esquematización son:
-
Afirmación de la representación y
la estabilidad configural de las imágenes: El sujeto debe de saber adaptar las
medidas de la realidad en sus obras, debe existir cierta concordancia en las
proporciones. Las obras las configura bajo el esquema percibido por su mente y
debe ser transmitido al papel lo mejor posible.
-
Descubrimiento de un orden
definido del espacio:
El alumno relaciona los volúmenes de sus obras con el espacio disponible,
utiliza los materiales necesarios para dar realismo a las formas y figuras.
Juega con el espacio con medidas establecidas.
-
Creación de relación de las
imágenes entre sí:
Intenta hacer un todo con una interrelación de las partes que componen sus
obras. El sujeto crea con sentido y da importancia a cada uno de los elementos
que componen su obra.
-
Establecimiento de la relación
color-objeto:
A cada objeto le asigna el color necesario. Ejemplo: no pinta un árbol de color
azul. Relaciona los colores con lo que crea dando sentido a sus obras.
-
Dominio absoluto de la
figuración:
Sabe orientar y posicionar todo tipo de figuras en las obras que realiza el
sujeto.
-
Conquista de la estabilidad configural
de imágenes (esquemas): Existe
un hilo conductor entre los elementos que forman las obras. Hay un orden
establecido.
-
Posibilidad de alteraciones y
desviaciones en relación a experiencias y emociones: Sabe adaptar cualquier tipo de
emoción o sentimiento a la creación sin alterar su sentido crítico.
-
Abandono de geometrismo aditivo y
aparición de contornos:
Aparición de sombras y diferentes volúmenes y trazados.
-
Conceptos de frontalidad,
simetría y estatísmo de las imágenes: Existe la aparición de obras relacionadas
con la realidad en tres dimensiones.
-
Procedencia de imagen mental sin
hacer uso de la percepción visual: No es necesario tener un modelo para
recrear algo.
-
Carácter individual de los
esquemas:
Autonomía de trabajo individual con personalidad propia.
Respecto
al periodo del realismo subjetivo el niño comienza a trabajar los conceptos de
caracterizaciones y plasmar en sus obras matices que sirvan como señas de
identidad. El realismo subjetivo es un realismo de naturaleza subjetiva,
definida por un tipo de personalidad adulta. Las figuras comienzan a perder
rigidez y ya se trabaja con perfiles y flexibilidad en las actitudes y posturas
de las obras. Las extremidades empiezan a mostrar movimiento. Aparece ya la
escenografía en los dibujos. Es el momento en que el profesor debe enseñar al
alumno recursos técnicos que permitan discriminar las posibilidades expresivas
de cada técnica. Ya se tiene presenta la diversificación de materiales.
13. ¿Qué recomendaciones hace el autor a
los padres, educadores y maestros?
El niño
necesita tener a un adulto que le de seguridad en lo que hace, que lo apoye en
su desarrollo creativo.
Un
educador no tiene porque tener conocimientos específicos de arte pero sí ha de
conocer los procesos de desarrollo gráfico del niño, sus etapas y los intereses
de cada una de ellas. Ha de ser una persona sensible al arte, capaz de vibrar y
de emocionarse con las obras y creaciones de los niños. Tiene que tener una
mente abierta y creativa que genere un clima de trabajo cómodo y creativo.
Es
difícil encontrar educadores que reúnan estas características ya que la mayoría
se ciñe en seguir el currículo educativo y de centro y no muestran interés por
entusiasmar a los niños con su trabajo.
El autor
dice que hay que tener presente que no hay que alarmarse si un niño no sigue al
detalle las etapas explicadas en el libro. No existen dos niños iguales y hay
que respetar las metodologías y ritmos de trabajo de cada uno de ellos.
Si se da
el caso de que hay niños que no les gusta el dibujo nunca hay que forzarles a
que lo practiquen. Los descubrimientos tienen que ser del propio niño. El
adulto antes de empezar a enseñar debe conocer los descubrimientos infantiles y
la forma en la que van apareciendo para adaptar así sus clases. Lo más
importante es saber que son los adultos los que más tienen que aprender de los
niños, y una vez se conozca como se comportan se inicia el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Los
tutores deben de estar atentos de los recursos que utiliza el niño y la
relación que tienen los sentimientos y emociones plasmados en sus obras. Esto
ayuda a conocer mejor a los alumnos.
Una
serie de recomendaciones que da el autor a aquellas personas que mantienen
relación con los niños (padres, maestros…) son las siguientes, además de las
contadas en este trabaja anteriormente en otra pregunta:
-
El
adulto ha de tener presentes y respetar siempre los interés evolutivos de los
niños en cada desarrollo.
-
No
ha de presionar para que el niño dibuje.
-
El
dibujo tiene que ser auto-motivado y retroalimentado por la propia actividad y
los propios logros.
-
Iniciado
el dibujo, hay que dejar que sea el propio niño el que ponga los límites a los
tiempos.
-
En
las etapas de garabateo hay que preguntar al niño por lo que representa su
dibujo sin proponerle tema o motivo.
-
No
se deben anticipar significados a los dibujos.
-
No
esperar ni exigir la aparición o realización de semejanzas o parecidos entre
las formas del dibujo y los objetos antes de los cuatro años.
-
Nunca
se debe anticipar el contenido de la obra.
-
Hay
que evitar el elogio exagerado y no poner mucha énfasis en el dibujo como
resultado.
-
El
elogio sincero tiene que ser la aceptación del trabajo del niño.
-
No
hay que corregir el dibujo del niño.
-
No
hay que calificar las obras del niño.
-
Nunca
se debe intervenir en el dibujo del niño.
-
Hay
que aceptar y fomentar la realización de composiciones de naturaleza abstracta.
-
Aunque
el niño lo pida el adulto no puede realizar dibujos figurativos para él.
-
Si
el niño dice no saber dibujar y se niega a hacerlo está manifestando una falta
de confianza en sí mismo y esto no se puede permitir.
-
Hay
que desterrar las fichas escolares para colorear, rellenar, picar…
-
Las
fichas de motricidad no son necesarias.
-
Hay
que evitar aquel material didáctico que utilice dibujos figurativos que alteren
o deformen la realidad.
-
Los
materiales y las técnicas son mejores cuanto más sencillas y directas sean.
-
No
hay que manifestar la predilección por el niño “buen dibujante” porque todos
los niños son buenos.
-
No
hay que poner ningún niño como modelo.
-
Hay
que evitar los concursos y la pintura infantil donde se otorguen premios.
-
Es
aconsejable realizar exposiciones del trabajo en el que han participado todos.
-
El
maestro “buen dibujante” tiene que fascinar a los niños.
-
Hay
que prestar mucha atención a la hora de enviar a un niño a talleres de pintura
o dibujo.
14. ¿Qué significado tiene el círculo
primigenio?
Es el yo
psíquico. Cuando se habla de una forma circular se consigue una búsqueda de
orden en el garabateo. Es un orden conciliador entre el mundo interior y
exterior emitido por la identidad del individuo. El círculo primigenio es así
la expresión más universal del ser único y adquiere un sentido simbólico de
unidad en la forma del desarrollo (símbolo gráfico del yo).
15. ¿Es la colormanía una epidemia
escolar?
La
mayoría de los maestros piensan que el color es el elemento más importante en
el dibujo y que a través de él deben de hacerse las evaluaciones teniendo en
cuenta parámetros como la creatividad y desarrollo artístico.
El niño
en torno a los 5 años establece la relación objeto-color, pero son los propios
educadores los que intentan que este concepto sea asimilado antes de ésta edad.
Esto es lo que el autor llama como epidemia de color, el ansia de que los niños
llenen de color sus obras.
Lo que
esto conlleva es que los niños pasen de utilizar el grafito al color. Es
negativo para el niño ya que cohíbe las interpretaciones artísticas propias. Al
cambiar tanto de material el niño desvía el interés y la calidad del dibujo en
sí es menor.
16. Puntos que resaltarías como los que
más te han servido
Siguiendo
la estructura del libro para mí lo más interesante de éste son los primeros
capítulos porque te explican cómo se debe entender a los niños y que pautas
deben seguirse para no cortar su libertad de expresión. Estos capítulos son
clave para sacar el máximo potencial de los sujetos (alumnos).
Uno de
los capítulos que más me ha servido ha sido el de las pautas o recomendaciones
(se da tanto al principio como al final del libro) a maestros, padres, tutores.
Muchos cometemos el error de guiar al niño sin conocer de verdad el verdadero
desarrollo del dibujo de este. Para enseñar primero hay que entender, debemos
conocer el por qué los niños pintan unas cosas u otras a edades diferentes.
Partiendo de esa base podemos modificar y recomendar a modo de guía la
formación de los niños.
Me ha
servido mucho conocer el desarrollo genético y comprender porque es bueno que
los niños dibujen ya que lo veía como un acto lúdico en vez de un acto de
expresión y conocimiento del yo interior.
No deja
de ser una metodología lúdica que ayuda a conocer más a nuestros alumnos.
Creo que
es importante conocer el desarrollo del garabateo porque los educadores
intentamos que la evolución en el niño sea demasiado rápida y es cuando
cortamos el aprendizaje del niño. Una vez tenga interiorizada cada una de las
fases es el propio niño el que progresará en su trabajo; no es necesario
filtrar unas pautas a no ser que halla un retraso considerable.
17. Descubrimientos personales a través
de la lectura de este libro
Con este
libro y con la asignatura de Educación Artística y Plástica he descubierto la
importancia que tiene la asignatura en el desarrollo infantil. Cómo dicen
muchos autores es más fácil que un niño comprenda a un adulto antes que un
adulto a un niño.
Si se
estudia cada una de las fases de estructuración podemos comprender la formación
del niño y qué pasa por su cabeza. El dibujo no es sólo una mera forma de
expresión sino que ayuda al niño a conocerse mejor, concentrarse, analizar,
relacionar conceptos.
A pesar
de ser un estilo de enseñanza que demanda creatividad y descubrimiento guiado
el dibujo tiene que tener esa parte lúdica que permita al niño a abrirse y
expresar emociones. Los sentimientos a su vez también se expresan a medida que
avanzan los años, y estos mezclados con recursos y técnicas aprendidas dan
lugar a creaciones impresionantes.
El libro
nos enseña que hay que adaptar el trabajo al material y posibilidades que
tengamos, ya que cualquier implemento es válido para hacer una creación. Los
grandes artistas antiguamente no contaban con tanto material y consiguieron
hacer cosas memorables. Hay que enseñar a los niños esta premisa.
Personalmente
puedo decir que es un libro con contenido muy valioso para la gente que trabaja
con los niños. Lo que el autor intenta enseñar a sus lectores no son sólo las
fases de un desarrollo evolutivo sino la idea de no cambiar el potencial de los
niños para que los adultos nos adaptemos a éste y juntos se puedan lograr
resultados de calidad.
Dentro
de un dibujo encontramos grados de seguridad en el sujeto, relaciones
personales, vínculos afectivos, etc.
18. Puedes argumentar después de leer el
libro ¿por qué dibujan los niños?
Los
niños dibujan porque es una forma de explicar que éstos no tienen límite a la
hora de expresarse. A través del dibujo los niños intentan conocer su Yo
interior. El dibujo es una forma de juego que expresa las habilidades,
destrezas, conocimientos adquiridos a lo largo de su vida en un papel. El
dibujo a su vez transmite infinidad de valores. Los niños mediante el dibujo
manifiestan su grado de curiosidad permitiendo que éstos se exterioricen y se
muestren a sí mismos de forma perdurable y visible. De ahí la constancia y pasión
que tienen los niños por dibujar. Es una forma de consumir energía, de soltar
adrenalina, de expresar los pensamientos. El dibujo a su vez ayuda a mejorar la
motricidad de los niños. El niño no usa los materiales como herramienta sino
como forma de descubrimiento y a partir de ahí crea. El dibujo es una búsqueda
de identidad para el niño, no hay que buscar una explicación de qué dibuja o
porque lo dibuja, el niño percibe así lo que quiere pintar y así lo representa.
Es
cierto que a medida que pasa el tiempo este relaciona el realismo con lo que
pinta e intenta plasmar detalles que ha ido adquiriendo a lo largo de su
evolución.
Tanto el
dibujo como la expresión corporal son dos artes que ayudan a que el niño pierda
el miedo, no hay que tener miedo a equivocarse, lo bueno de ello es aprender a
hacer cosas nuevas. En el dibujo además todo es válido ya que el arte es
entendido como la manifestación personal del individuo. Cualquier dibujo es
bueno. Las motivaciones del sujeto van cambiando a medida que el niño crece
aumentando así el control neuromotor, el equilibrio emocional, desarrollo
perceptivo…
19. ¿Recomendarías este libro?
Este libro es un claro ejemplo de cómo enseñar a los adultos una
forma para conocer más acerca de los niños. En primer lugar, nos narra la
evolución social y cultural que sufren los bebés desde que nacen hasta que
llegan a la fase niños. Además, se adentra en sus mentes, mostrándonos las
diversas modalidades de pensamiento que los niños tienen, y cómo nos la
transmiten a través de sus dibujos. Los dibujos van más allá de unas simples
líneas, cuando el niño hace un dibujo saben claramente lo que quiere mostrar y
por qué, y esto lo encontramos en el libro de forma amena y placentera.
Con este libro didáctico aprendemos cosas novedosas que no
sabíamos, como por ejemplo, que la formación del cerebro humano se produce
hasta los 7 años. Hay muchas curiosidades y aspectos realmente sorprendentes
que nunca llegaríamos a conocer si no nos leyéramos este libro. Es por ello,
por lo que mi respuesta a que si recomendaría este libro, es rotundamente sí.
Me ha acercado a la creatividad e imaginación de los niños. Me ha dado pautas y
recomendaciones para mi futuro trabajo. Me ha aportado intereses prácticos y
útiles a la hora de educar a los niños que serán mis alumnos. He razonado
hipótesis y supuestos planteados, entendiendo de manera clara y concisa por qué
dibujan los niños, por qué hacen garabatos y otras líneas arbitrarias, y cómo
nos muestran a los adultos su forma de ver y entender la realidad.
20. Conclusiones a las que has llegado
El
dibujo a los niños les permite adquirir una serie de conocimientos muy
beneficiosos en su formación. La finalidad de que los niños dibujen a parte de
ser una actividad lúdica es ayudar a que éstos desarrollen su personalidad de
forma creativa e inventiva, que se conozcan interiormente, que aumente su
desarrollo de individualidad y autoestima. También ayuda a conocer la relación
del sujeto con el mundo exterior estimulando así su comunicación de manera
efectiva mediante la expresión de sentimientos y emociones. La fluidez
conseguida a través del dibujo desbloquea la creatividad y esto permite que los
niños saquen su potencial intelectual de manera efectiva.
Es una
forma de mejorar la expresión y la organización de trabajo, es por eso por lo
que los niños deben dibujar.
Imagen sacada de Google
BIBLIOGRAFÍA
Antonio
Machón, Por qué dibujan los niños (octubre de 2015), España, Editorial Fibulas
(522 páginas).
